terça-feira, 12 de setembro de 2017

Definições gerais A cerca de pintor de paredes e pintura

Definições gerais A cerca de pintor de paredes e pintura


A pintura acompanha o ser humano por toda tua história. Ainda que durante este período grego clássico nãeste tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas do representaçãeste Destes povos medievais, do Renascimento até o sfoiculo XX.
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Contudo é a partir do século XIX com este crescimento da té especialmentecnica de reprodução do imagens, graças à Revoluçãeste Industrial, que a pintura de cavalete perde o espaçeste qual tinha no mercado. Até então a gravura era a única FORMATO de reprodução do imagens, manejorefregatráfego muitas vezes realizado por pintores. Contudo com o surgimento da fotografia, a função primário da pintura por cavalete, a representação de imagens, enfrenta uma competição difícil. Tal é, por certa maneira, a crise da imagem única e este apogeu de reprodução em massa.

No sfoiculo XX a pintura por cavalete se manté especialmentem através da difusão da galeria do Feitio.

Contudo a té especialmentecnica da pintura continua a ser valorizada por vários MODELOS do designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na Anuncios. Várias formas por reproduçãeste té especialmentecnica surgem nesse século, como o vídeo e muitos avançESTES na produçãeste gráTeimavive.

A longo do século XX vários artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas tais como ESTES dadaístas e ESTES membros do pop art. Contudo é utilizando o advento da computação gráfica de que a tfoicnica da pintura se une completamente à fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixels, é 1 suporte em qual se É possibilitado a misturar as té especialmentecnicas de pintura, desenho, escultura (3D) e fotografia.

A partir da revolução da Feição moderna e das novas tecnologias, ESTES pintores adaptaram tfoicnicas tradicionais ou as abandonaram, criando novas formas por representaçãeste e expressãeste visual.

Pintura figurativa e abstrata[Formar-se | Formar-se código-fonte]
Quando o artista pretende pintar num quadro uma realidade que é familiar, natural e sensível ou interna, a pintura é essencialmente a representação pictórica do 1 tema: é uma pintura figurativa. Este tema Pode vir a ser uma paisagem (conterraneo ou imaginada), uma essencia morta, uma cena mitológica ou cotidiana, contudo independente disto a pintura manifestar-se-á saiba como 1 Argumento por cores e luz. Esta foi praticamente a única abordagem dada ao problema em toda a arte ocidental até meados do início do século XX.

A partir das pesquisas de Paul Cézanne, os artistas começaram a perceber que era possível lidar com realidades que não necessariamente as externas, dialogando com características dos elementos de que são próprios da pintura, tais como a cor, a luz e o desenho. Usando este aprofundamento destas pesquisas, Wassily Kandinsky chegou à abstraçãeste Completa em 1917. A pintura abstrata não procura retratar objetos ou paisagens, como está inserida em uma realidade própria.

A abstraçãeste Pode vir a ser, porfoim, construída, manifestando-se em uma realidade concreta porfoim artificial. Esta foi a abordagem Destes construtivistas e do movimentos similares. Já ESTES expressionistas abstratos, tais como Jackson Pollock, nãeste construíam a realidade, porém encontravam-na ao acaso. O presente Espécie do pintura abstrata resulta diametralmente oposta à primeira: enquanto aquela Parecer uma certa racionalidade e expressa somente as relações estfoiticas do quadro, esta é normalmente caótica e expressa o instinto e sensações do artista quando da pintura da obra.

Tfoicnica[editar | editar Lei-fonte]

Diversos MODELOS diferentes de tintas
Toda pintura é formada por um meio líquido, chamado mé especialmentedium ou aglutinante, qual possui este poder do fixar ESTES pigmentos (meio sólido e indivisível) A respeito de um suporte.

A escolha dos materiais e técnica adequadas está diretamente ligada ao resultado desejado para este produção e saiba como se pretende qual ele mesmo que entendido. Desta ESTILO, a análise do qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnica utilizadas.

O suporte Ainda mais comum é a tela (normalmente fabricada utilizando 1 tecido tensionado A respeito de um chassis de madeira), embora durante a Idade MéPOR DIA e este Renascimento este afresco tenha tido Muito mais importância. É possível similarmente identicamente conjuntamente usar este papel (embora mesmo que bastante pouco indicado à maior parte das tintas).

Quanto aos materiais, a escolha é Muito mais demorada e, normalmente, envolve uma preferência privada do pintor e tua disponibilidade. Este papel é suporte comum de modo a a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica.

As tfoicnicas mais conhecidas são: a pintura a óleo, a tinta acrílica, este guache, a aquarela, a caseína, a resina alquídica, este afresco, a encáustica e a têmpera de ovo. É igualmente possível lidar usando pastfoiis e crayons, embora estes materiais estejam Muito mais identificados usando o desenho. 

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